Conferencia de innovación.

Ponente; Edwin Garcia.

Consultor de Redbox  "Inspiring innovation".

La introducción de la conferencia enfocada al trabajo de RedBox fue en mi opinión la parte mas interesante de la conferencia ya que no estamos familiarizados con este tipo de empresas, conocer el trabajo de innovación, publicidad y planeación de empresas tan grandes como Cinepolis es una gran forma de abrir nuestros ojos a todas las posibilidad de como un diseñador puede desenvolverse en el mundo laboral, como llevan un proyecto desde el papel a la realidad, notar lo satisfactorio que como diseñador esto llega a ser. Saber en que consiste la estrategia, concepto, imagen, iconos, dualidad y las marcas que nacen a partir de un proyecto y como cada una modifica a la otra, su correlación e importancia en el proceso creativo.

Innovación; 

"El reto es innovar siendo líder"

Esta frase me fue importante durante la conferencia ya que es evidente que uno busca la innovación pero mantener ese estado de actualización, creatividad e importancia en un mercado creciente como el nuestro es algo muy difícil de lograr y como incluso las grandes empresas que cuentan con recursos que podrían llamarse ilimitados deben día a día ir superando los retos que la misma sociedad demanda y como el creciente consumismo devora a las empresas que no mantienen este proceso de innovación.

A la innovación no se llega por casualidad la existencia de un proceso es la clave de ello. La inspiración es el estímulo y referencia que estimula el proceso creativo, por su parte la creatividad es aquella capacidad con la que contamos de generar una gran y diversa cantidad de ideas. Gracias a lo anterior nos es posible llegar a innovar, que es definido por RedBox como "el crear y capturar valor a partir de una idea".

Una mente creativa es aquella que tiene la capacidad del cambio de perspectiva con esto comprendí como una idea durante el proceso de creación se transforma, mejora y complementa para llegar a un mejor resultado. Así mismo la tolerancia a la confusión, debe estar presente ya que no debemos esperar la aceptación desde la primera vez, un buen producto por mas completo e innovador que sea tendrá defectos y es escuchar las opiniones de otros lo que mejorara nuestra calidad como diseñadores. Otro factor de gran importancia es el tomar riesgos debido a que muchas veces la mejor forma de aprender es a base de nuestros errores, es decir prueba-error y así después de 1 o mas intentos llegaremos a un verdadero resultado satisfactorio. Por ultimo pero evidentemente no menos importante; la pasión, esta es el motor de todo diseñadores, es aquello que nos da la fuerza de equivocarnos y seguir adelante, no creo que exista un buen diseñador que no trabaje con pasión en cada uno de sus proyectos porque finalmente lo que hacemos es vender nuestro esfuerzo, conocimiento, capacidad y talento. 

Daniel Laredo. 

Perspectiva. a un punto de fuga.

Con estas laminas hemos entendido como se trabaja con la perspectiva con la ausencia de apoyo de escuadras transportadores y reglas lo cual es un tanto complejo, las técnicas que nos enseñaron para esto son complicadas a primera instancia porque tenemos que analizar correctamente todas las lineas que van desde el objeto hasta el punto de fuga. Esta ha sido el grupo de laminas que hasta el momento siento que me serán mas útiles porque una de las cosas que mas se me complica del dibujo es la perspectiva, poder imaginar o copiar un mismo objeto desde diferentes ángulos es una cualidad que tenemos que tener bien desarrollada. Espero que sigamos trabajando mucho con perspectiva y poder aumentarle a ello el trabajo con sombras y volúmenes usando diferentes tonalidades de grises. 

Lamina 8A
Perspectiva a un punto de fuga.
Cuarto. 

Lamina 8B
Perspectiva a un punto de fuga.
Pasillo.

Lamina 8C
Perspectiva a un punto de fuga.
Cubos. 

Lamina 8D
Monteas.
VF, VL, VS de composición.

Lamina 8E
Monteas.
VF, VL, VS de cartón de leche.

Lamina 8F
Monteas.
VF, VL, VS de composición.

Lamina 8G
Perspectiva a un punto de fuga.
Composición.

Masa y volumen en figura humana.

Fue muy curioso trabajar bajo presión de tiempo ya que quizá en el primer dibujo fue el que tenia peores proporciones, ya que aunque teníamos más tiempo buscábamos mucho tener las medidas correctas pero conforme el tiempo se reducía por dibujo, no se si lo que diré esta en lo correcto pero creo que las proporciones ya están en nuestra cabeza por lo que al dibujar mas rápido las proporciones salieron más naturales, evidentemente para la ultima lamina debíamos hacer una rápida evaluación de la posición e inmediatamente pasarla al papel por lo que trabajamos nuestra memoria a corto plazo. Fue una actividad útil ya que en el futuro es probable que tengamos que bocetar trabajos en poco tiempo y esta actividad nos ayudo a esto, me gusto que este trabajo fuese con el cuerpo humano ya que las posiciones pueden ser tan diversas como complicadas. 

Lamina 7A
Masa y volumen en figura humana.
1 cuerpo en 15 min.

Lamina 7B
Masa y volumen  en figura humana.
2 cuerpos en 15 min.

Lamina 7C
Masa y volumen en figura humana.
3 cuerpos en 15 min.

Lamina 7D
Masa y volumen en figura humana.

5 cuerpos en 15 min. 

Espacio positivo y negativo en figura humana.

Este no fue el primer trabajo con modelo que hacíamos pero en la actividad anterior trazamos primero el cuerpo con lineas y luego con volumen y fuimos agregando los detalles. En esta lamina hicimos los trazos iniciales de lineas con mayor rapidez y me fue mas fácil agregar los detalles, sigo teniendo problema con crear las correctas posiciones de las piernas por ejemplo. Aprender a crear las correctas posiciones no solo me será útil para el cuerpo humano si no para casi cualquier tipo de objeto ya que esto se relaciona mucho con la perspectiva y nos ayudara a crear mejores trabajos tanto trabajando en plano como en dibujos con perspectiva.

Lamina 6A
Espacio positivo y negativo en figura humana.
Modelo.

Masa y volumen.

Esta actividad de las masas y los volúmenes fue muy interesante porque el intentar crear manchas para trabajar con los objetos se complica ya que por más que se intente crear únicamente una mancha realmente si buscamos crear el objeto con trazos gruesos, fue mucho mas sencillo crear el volumen con la ayuda de las sombras. Esta actividad me ayudo a crear la composición de objetos a partir de trazos gruesos ya que siempre que trabajamos buscamos usar lineas delgadas y corregibles pero en este caso no podemos resguardarnos en ellos, el uso de sombras para crear volumen con la ausencia de perspectiva fue útil para entender como la luz nos apoya a crear un efecto de profundidad. 

Lamina 5A
Masa y volumen.
Objetos independientes.

Lamina 5B
Masa y volumen.
Composición.